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          周俊藝術專欄
          周俊論藝(5)關于書法技巧在繪畫中的運用
          2016-04-01 14:31:43
          關鍵詞:書法繪畫藝術
          聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

          毫無疑問,不會欣賞傳統書法藝術中的筆情墨趣,我們還談什么欣賞中國畫的韻味,實際上,書法藝術中豐富平面構成意味與筆法技巧對中國畫畫面來說,幾乎是用之不盡的源泉。有人說,現代中國畫就是“書法加素描”有一定道理。書法用筆體現心靈的脈搏跳動,墨分五色體現水墨畫層次,傳統中國畫已經具備這個特征,如果把素描融合進來,“造型”的意味就不應該再是素描的造型。書法中點劃,情緒,節奏,章法等等,筆尖運動由如西方人的芭蕾舞腳尖運動,為繪畫所用的筆法還有很多東西可借鑒。我個人在筆墨技巧上運用體會是:



          一、書法的一筆一畫的講究并不難,難在畫面上與具體的形結合起來就很難控制了。用筆在構圖中的處理。真的是很復雜,筆筆相生,隨機應變,意在筆先,都是建立在胸有成竹的基礎上,才能發揮的好。



          二、筆在紙上運動,筆與筆之間的連接相當有講究。氣要連接,又要交代結構,但又要松靈。



          這個結構就是“心象之形”。通俗地說,就是個性化后的符號。就是發揮主觀能動性對客觀概括后的形體造型。三,沾墨沾水的考究。畫家心中有數,筆根的墨水狀態很關鍵,是不是高手,看他如何沾墨沾水的方法就清楚了。



          因為沾墨沾水的多少,方向,動作都有講究,更何況要與下筆的情緒相配合,時刻都在調節之中。四,用筆的情緒,也就是筆意的流露。這需要既自然又精湛,自然:似乎不經意。精湛:一切都是精心安排。



          這方面書法有豐富的資源供畫家運用,高手在這方面會很厲害,你去看大師的經典作品都是極其講究的。


          成為一個好的畫家必須經過漫長的三階段


          “每個人都可以畫,但把畫畫到一定的高度就難了”。



          一、學習別人。學習別人,就是要盡最大的可能從別人(這里的別人包括古代人,現代人,外國人,中國人)那里獲得已有的成果與經驗提高自己的技能。這個階段稱為基礎訓練階段。這個階段的深淺直接影響一個藝術家將來步入創造的容量和能力。但是每一個人都是不一樣的,學習方法也是要因人而異。好的老師只教規律,關鍵。他會千方百計保護學生的原創性根源。




          平庸的老師和平庸的醫生一樣帶給你的是毫無用處的處方。我對中國畫的教學有自己一套方法:首先要理解中國畫的理念:主客觀交融的意象繪畫。也就是說,你得承認當你掌握了一種大師的繪畫模式的“講究”,你也就讓大師的主觀繪畫特征“老實”地鎖定了,如果你能真正理解大師繪畫模式的規律,(思想,形式,語言技巧)你就能解碼,舉一反三,悟出來,化出來。否則你就會被深度套牢。



          你再怎么小打小鬧也逃不出大師的陰影。為什么中國人畫水墨畫總是大同小異?似曾相識?千篇一律?因為你只是在模仿,沒有理解人家個性創造的規律,離開了師父,你無法畫鮮明的自己東西。學習就是這樣的原則,你掌握了別人的方法,同時不是他的俘虜。你就是學到東西了。山怎么畫,水怎么畫,花怎么畫,最終是由你說得算的。學習中國畫研究書法加寫生帶一些臨摹不算什么新方法。關鍵是為什么?你把書法的理解放在繪畫里一定會“自作主張”,現實也沒有現成的“繪畫模式”讓你模仿。臨摹讓你明白人家是怎樣概括客觀,而不是照搬人家的畫法。



          二、尋找自我。尋找自我就是要對已學過的東西進行懷疑并根據自己的本性進行總結與梳理打破種種清規戒律,追求與發現出符合自我意識的藝術語言。作為中國繪畫形式對宣紙的性能掌握,對筆墨運用的豐富變化,對色彩的選擇與運用,都要有一個符合自己本性的重新組合的過程。探索出個性圖式來。這是個尋求自我的階段,這是非常痛苦的過程,因為你處在一個“青黃不接”的時間段,熬過這個過程,曙光就在前面。


          三、自成體系。自成體系是指藝術家已步入能自由表達自我心境的階段,并保持旺盛的創造力。那么創作已不是形式與技巧的問題了,而是藝術家的人生觀,修養,學識,來決定你的藝術個性的品位高低。


          這是個“自然之道”的修煉階段


          事實上不是每個畫畫的都能抵達終點的。有的人永遠在第一階段只是個畫匠而已,無非是這個畫匠比那個畫匠好一點而已。(這樣講話太尖刻得罪很多人但是實話)有的人困在第二階段出不來,很痛苦,不得已又退回第一階段,或者就成了四不像。很少有人到達第三階段。就是到了,修養的高度再來選擇誰是大師?誰是大畫家?還是小畫家?你說做畫家多難?


          年輕的時候聽陸先生(儼少)講,“畫國畫不到五六十歲不會有什么名堂的”當時不理解,現在明白了,功力,悟性只是一方面,對人生的看法越來越超脫,胸懷寬闊充滿自信,筆性會變的更自然了。陸先生那時在上海因為畫的好,受排擠,雖然很孤獨,但他堅持自我。雖然活著時候不像林風眠那樣凄涼,但寂寞是肯定的。遠離當時的是是非非,作品留下來,歷史會公正地對待他們的成就。


          藝術創造真的是一件嚴肅的事情,藝術探索的漫長之路充滿著艱辛和孤獨。不是每一個從事繪畫的人都能走完這三部曲的。人的環境,人的潛質,人的努力,加起來打總分才行。


          藝術創造是要靠長期的技巧,修養,見識的積累,年輕的時候是打基礎的階段,要追求,要拘謹,不聰明也要學聰明,要非常理性地分析一切。年輕時就強調境界,基礎不縱深,到了晚年,境界到了,手上東西不全面,不扎實,藝術作品的感染力會不夠的,因此還是沒有完成畫家三部曲的高標準要求。


          __________2016年選自“周俊論藝”第五章。

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          周俊

          周俊專欄個人簡介:“周俊,當代國際水墨畫家,87年畢業於中央美院碩士研究生班,后擔任上海美術館研究創作人員,現居住荷蘭,法國和中國。”

          國際水墨畫家周俊,上個世紀80年代中國有影響力的中國畫畫家, 1987年畢業于中央美術學院與范迪安,尹吉男,呂勝中,侯翰如,隋建國,蘇新平,徐冰,等為同屆碩士研究生,后擔任上海美術館研究部研究創作人員,1989年出國,開啟了他國際畫壇的藝術生涯,近26年的海外藝術活動中,眾多的西方美術館博物館為他舉辦過個人回顧展,耐人可貴的是,周俊先生始終站在世界藝術的高度堅持中國藝術精神的價值觀,一直從事水墨藝術的研究創作并贏得同行的尊重。


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