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          周俊藝術專欄
          周俊論藝——為什么大寫意水墨畫的發展對我們至關重要?
          2016-09-27 14:16:47
          聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

          在世界美術史上,中國繪畫最具特色的特征就是“寫意”精神。

           

          由于文化歷史的原因,中國人深受道家自然,禪宗悟性的影響,有天人合一的理念,強調藝術主客觀不分離,以形寫神,寫心,寫情,寫性,強調繪畫具備精,神,氣的感染力,捕捉天機,捕捉偶合的禪意,創造出表現出生命的意興精神的寫意畫,經過近千年積累,建立了非常完整的理論依據。這是中國人的藝術智慧的結晶,也是中國文化體現在藝術思維上的鮮明特征,這是世界上獨一無二的繪畫理念。

           

          一,這個體系還沒有出現過大寫意繪畫的大發展。大家知道“似與不似之間”是中國寫意畫形式的基本意象特征,但“似與不似之間”寫意畫的容量究竟該多大?我想只要是“抽象形式中有具象意味”的寫意畫里演繹,這是個空間的想像是相當大的。它應該是隨時代在變化的,如果我們把它理解成一個固定繪畫模式那就有問題了,既然我們有主客觀不分離的藝術思維,習慣“模棱兩可”也是一種定義,就必然導致解釋“寫意”的含義無法統一,不統一的思想就會給我們帶來創造想像的空間,從這個道理來講每個人的寫意畫都應該是不一樣的。大家應該意識到:“似與不似”的“似”過去的100年已經大發展了,而“不似” 才剛剛開始。從中國美術史角度來看,向“不似”靠攏的大寫意發展是必然的。

           

          二,中國人天生形象思維,感性十足,有領悟到虛實相生,有無相生,隨機應變的藝術態度,這與西方人邏輯思維,理性分析,能按步就班,謹慎行事的科學態度形成鮮明對比。我們的“寫意”不是一個就事論事的概念,而是一個寬泛的定義:讓每個人都可以在“抽象形式中有具象意味里”延伸,想像,創造。洋人的思維是“to be or not to be”,模棱兩可的定義他們不習慣。人種的秉性是天生的,我們學他不難,他學我們很難。理性的東西有科學態度就能掌握,而感性的東西非的要有悟性才行。這就是中國寫意藝術高他一籌的地方。

           

          周俊/氣息2號150cm x90cm 1996年


           周俊/水墨4號70cm x210cm 2000年
           

           潘天壽作品
           

           徐渭作品
           

           弗朗茲·克蘭(Franz Kline)作品
           

           卡斯特利(LUCIANO CASTELLI)作品
           

           梁楷作品
           

           周俊/根部系列7號140cm x70cm 2015年
           

           黃賓虹作品
           

           

          三,寫意畫的理論當然可以運用到其它藝術形式材料,西方近現代藝術都可以用中國寫意畫理論來解釋,但是無論那一種藝術形式能比水墨寫意畫更能代表中國藝術身份嗎?因為這是中國人獨創。這是全人類的寶貴藝術財富。中國藝術人士如果對此認識不足是很悲哀的,西方近現代繪畫包括表現主義和抽象表現主義大師都從這里吸取養料。這幾年歐美的大博物館一直在回顧展覽印象主義,表現主義階段的作品。根本原因就是當代西方美術界已經開始意識到:從當代藝術的死胡同里回過頭來不可能回歸到客觀的寫實主義傳統階段,顧及到主客觀交融的意象繪畫才是回歸架上繪畫唯一的最完美的落腳點。

           

          四,西方人講的意象繪畫就是寫意畫的同名詞,事實上中國是意象繪畫的老祖宗已經存在了一千多年了,表現主義階段的縱向再開拓,就是在與中國寫意繪畫精神合軌,這個藝術形式再發展的制高點,我們不能拱手相讓了,如果從國際平臺來評估,寫意畫的個性圖式大發展將會是當代世界繪畫歷史的新起點。

           

          五,我們少不了大寫意水墨畫!

           

          1,精通水墨的人都知道大寫意水墨畫是最具有中國繪畫精神的:他書寫的氣韻神采,體現畫家的心靈脈搏跳動,運動中簡潔的用筆,豐富的結構多樣性,與墨,水交融產生的精,神,氣的感染力,以及它傳達出來的情感,力量,氣勢,表現出生命的意興精神。經過近千年積累,后代畫家要突破,壓力是很大的。如果筆墨工夫不過硬,粗獷就變成了粗糙,好多畫畫的人都沒搞明白,更不容說觀眾。魚目混珠,粗制濫造就成了大寫意的代名詞了。

           

          2,精致的大寫意確實很難畫!有個人面貌的精致大寫意更難突破!!!要下很大的力氣,功夫,品味,修養,個人風格要經過長時期的訓練。現在的人沒耐心了。

           

          3,商品化市場左右,西方化,色彩化,工細化的東西容易出售。懂的人又少,這份吃力不討好的活,想干的畫家也沒法生存呀。仿古為榮的“傳統派”活的滋潤在古董圈里走江湖,就這樣能畫高級行畫的人都不多了。看來精彩的大寫意水墨畫只能在純學術范圍中體現價值。但是中國所謂的“學術界”不是讓讓權與利綁架了,就是已經習慣了西方藝術價值觀審視一切,對中國的東西麻木不仁,又誰還真對這學術問題(最具中國特色的水墨精神)感興趣呢?

           

          4,更何況現在的“當代水墨藝術運動”出現了斷層趨勢,水墨畫越來越工細化,制作化,插圖化,正朝著與西方黑白繪畫合軌方向發展。另一方面最致命的是:沒有真正中國水墨藝術特征的領軍人物能生存在主流層面上,去影響年輕人走有中國特色的藝術道路,恐怕將來的水墨畫家連毛筆都不會用了,還談什么是大寫意?

          ---轉載“周俊論藝”(實踐與感悟--水墨畫創作筆記)

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          周俊

          周俊專欄個人簡介:“周俊,當代國際水墨畫家,87年畢業於中央美院碩士研究生班,后擔任上海美術館研究創作人員,現居住荷蘭,法國和中國。”

          國際水墨畫家周俊,上個世紀80年代中國有影響力的中國畫畫家, 1987年畢業于中央美術學院與范迪安,尹吉男,呂勝中,侯翰如,隋建國,蘇新平,徐冰,等為同屆碩士研究生,后擔任上海美術館研究部研究創作人員,1989年出國,開啟了他國際畫壇的藝術生涯,近26年的海外藝術活動中,眾多的西方美術館博物館為他舉辦過個人回顧展,耐人可貴的是,周俊先生始終站在世界藝術的高度堅持中國藝術精神的價值觀,一直從事水墨藝術的研究創作并贏得同行的尊重。


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