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          周俊藝術專欄
          關于繪畫當代性的理解——周俊
          2016-10-25 15:50:02
          聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

          什么是當代性?如果我們真要咬文嚼字的話還真講不清楚,因為這不是個關鍵性詞匯,有的人反復解釋它,也還是不能覆蓋當下的各種各樣藝術現象,什么樣的東西是當代?什么樣的東西是古典?裝置藝術是“當代”,那么繪畫就不具備當代性?那么概念藝術引進了,那么裝置藝術又怎么“當代”呢?現在西方架上繪畫又回來了,怎么辦?那是不是架上繪畫變的更“當代”了呢?這樣以一種藝術形式的流行來定位我們是不是“當代”切實不著邊際。并且給年青人誤導。不知道這些人是水平不夠,還是別有用心。拿洋人過時的東西為自己的擅長說事,引導年青人成為自己的粉絲,以“當代”自居,在中國橫行霸道占領話語權的制高點,這種現象真的很猖狂!受害者都是些不了解外部世界的年輕藝術家,和熱愛藝術的圈外人。其實討論“當代性”就是個偽命題,討論個性才是非常關鍵而真正的命題。只要藝術家的作品個性存在,那么就很自然地體現他這個時代的某一個特征,他就具備了這個時代的“當代性”。無所謂你是“傳統派”還是當代派,關鍵問題是你有沒有自己的東西,你不會畫畫可以動腦子搞觀念藝術:但不要說觀念藝術比繪畫高明,自賣自夸說觀念藝術代表“當代”,更何況你還有沒有真正的自己觀念?你會繪畫:不要狂妄地說觀念藝術是垃圾,如果人家真有自己的想法,你也得尊重,更何況你有自己的畫風才可以牛。所以有沒有當代性就是藝術家生活在當代社會多元化的狀態下,有沒有自己的選擇,自己的定位,無論是古典的手法,還是當代的手段都只是藝術表現的載體,只有當這個載體真正具備有自己獨特的人生感受,才能很自然地具備當代性的特征。成為當代藝術作品。如果一定要強調當代藝術觀念的原創性,就像西方人,用科學發明那樣的價值觀去評論“藝術的發明”的價值,那么杜尚那樣一拍腦袋想出個概念,西方人自己現在都覺得滑稽可笑!可是當時西方那些鉆牛角尖的藝術人士可是認為藝術史有了大轉折的!為什么又轉回來了呢?因為事實上藝術作品一旦體現不出思想深度的直觀性,很快西方人的新鮮感亢奮性就衰退了,發現藝術不是這么一回事,載體,概念發明再多,也還只是提供載體提供概念。“藝術家”創造的藝術概念是要通過藝術家與觀眾的互動積累,才有可能演變出讓人接受的觀念,這個觀念如果必須依賴解釋者的導向,“專家”的解釋,觀眾才能從“一頭霧水”里走出來的話。那藝術家不是可有可無的嗎?可見個體價值的存在是何等重要。一件有說服力的作品如果真是有道理是經得起時間的推敲的。藝術產生一定存在著對應關系,藝術是主客觀的混合物,觀眾與藝術家通過作品實現了你中有我我中有你的共震,藝術與觀眾互動是藝術形象感應的結果,這種感應不存在,藝術就不存在,藝術創造不可能象科學家發明那樣對社會有物質實用性,這種物質實用性不需要人類承不承認而客觀存在。藝術不一樣,精神性創造是通過人類的精神活動得以接受才能形成藝術觀念得以流傳。今天很多國外的藝術思潮在中國像走馬燈那樣經過,避開功利的原因,純粹從學術角度來判斷,真正能與中國文化相適應的思潮能幸存落戶下來,都不是30年內我們能斷定的,還是那句話,真正有價值的東西是經得起時間推敲空間轉換的。一件好的東西大家都會記得的。

           

           色戒系列1號/2013年/周俊

           Cornelia Parker 作品

           Thérèse Oulton作品

           Anish Kapoor作品

           Hiromi Tango 作品

           Showcasing Haiti 作品

           

          Richard Serra作品

           Gunes Terkol作品

           Unknow artist作品

           Unknow artist作

           塑膠系列1號/1997年 70x70cm 周俊

          Bryce Hudson作品

           

          那么什么是件好的東西呢?很明確:經得起時間考驗的作品才是好的東西。

           

          縱觀東西方美術史,我們應該認識到,西方當代藝術秉承的觀念至上的原意是載體附予思想,是符合中國傳統藝術的“技中見道”或者是“道中見技”的宗旨的,是符合藝術家專業態度的本份的。藝術傳達是有它的原理的,一個事物的傳達成功是“技”“道”互動的結果。作為載體,“技”是打開傳達“道”的途徑,而“道”作為體現個體的觀念,沒有“技”它就是個概念。這是一個事物的兩個面,分開來看兩者都沒意義,兩者缺一都不成為藝術,互為對象而成陰陽平衡則生命永恒。它們是并列的,談不上有所側重。有所不同是西方當代藝術的觀念至上的理念是科學的藝術態度,強調邏輯分析的對比,而中國人的“技中見道”的理念是藝術的科學態度,主張中和辯證的對應,嚴格地說,這是同樣的目的,證實的角度不同。

           

           物語新說17號/2002年 69x69cm 周俊

          ----選自“周俊論藝”(實踐與感悟--繪畫創作筆記)

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          周俊

          周俊專欄個人簡介:“周俊,當代國際水墨畫家,87年畢業於中央美院碩士研究生班,后擔任上海美術館研究創作人員,現居住荷蘭,法國和中國。”

          國際水墨畫家周俊,上個世紀80年代中國有影響力的中國畫畫家, 1987年畢業于中央美術學院與范迪安,尹吉男,呂勝中,侯翰如,隋建國,蘇新平,徐冰,等為同屆碩士研究生,后擔任上海美術館研究部研究創作人員,1989年出國,開啟了他國際畫壇的藝術生涯,近26年的海外藝術活動中,眾多的西方美術館博物館為他舉辦過個人回顧展,耐人可貴的是,周俊先生始終站在世界藝術的高度堅持中國藝術精神的價值觀,一直從事水墨藝術的研究創作并贏得同行的尊重。


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